服装效果图手绘步骤包括,服装设计效果图手绘表现实例教程

本篇文章给大家谈谈服装效果图手绘步骤包括，以及服装设计效果图手绘表现实例教程对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

本文目录一览：

• 1、如何用马克笔手绘服装效果图
• 2、服装人物插画怎么画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?
• 3、手绘衣服需要的条件、步骤是什么呀?
• 4、服装设计手绘教程
• 5、服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...
• 6、服装设计效果图的画法

如何用马克笔手绘服装效果图

1、马克笔平涂服装底色，在膝盖处留出高光（注意马克笔画到边缘时控制笔触，不要超出轮廓线），画出裙摆外面的鞋子。使用工具：TOUCH马克笔1，2 使用黑色加深服装暗部侧影，增加服装（人体）的立体感。

2、先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

3、服装设计入门教程—手绘效果图该怎么画 透明效果图的绘制：做好绘制的准备，临摹一张作品首先去找到原图。

4、所以，应与彩铅、水彩等工具结合使用。有时用酒精作再次调和，画面上会出现神奇的效果。马克笔手绘效果图怎么画？先临摹墨线稿，初学者还是不要临摹大师级的作品，还是一步步来，然后你现在把马克笔的色谱做好，然后明天去买笔的时候拿着色谱对色，这样颜色就不会买重复。

5、吃透透视，透视原理要完全吃透，要做到透视点在心中，提笔就能准确的画出正确的透视关系，透视是手绘效果图最基础也是最重要的知识，只要透视对，表现技法差一点都不怕，最起码画出来的图透视正确看起来就不会别扭。

6、马克笔手绘表现应用技巧 同类色彩叠加技巧 马克笔中冷色与暖色系列按照排序都有相对比较接近的颜色，编号也是比较靠近的，画受光物体的亮面色彩时，先选择同类颜色中稍浅些的颜色，在物体受光边缘处留白，然后再用同类稍微重一点的色彩画一部分叠加在浅色上，便在物体同一受光面表现出三个层次。

服装人物插画怎么画-想要学习手绘服装插画,应该如何开始呢?

1、学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

2、设计插图模特的姿势。选择的姿势应该最能代表设计项目。你可以画走路、坐着、弯腰或其他姿势。作为初学者，从最常见的姿势开始，即模特在T台上站立或行走的姿势。这种姿势是最容易画的，而且能全面展示设计。如果你想设计更好的作品，你需要练习大量的轮廓素描来打好基础。

3、零基础学插画方法如下： 挑一个顺手的软件，首先需要挑一个用得顺手的软件。 开始临摹打基础，去看大量的插画作品，建立自己的素材库。然后挑自己感兴趣的去临摹。在临摹过程中思考这幅画好在哪里，是配色还是构图还是风格特征，以便于之后能够更好地去借鉴。

4、想要学习手绘服装插画，应该如何开始呢？ 如果你想画出有独特风格、有时尚感的服装画，必须经过大量的练习才能达到专业水平。所谓专业技能，更多的是来自实践的完善。学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。

手绘衣服需要的条件、步骤是什么呀?

手绘纺织颜料：纺织颜料专门应用于纤维布料丝网印刷。一般来讲要150度高温烘培5分钟左右，24小时以后才可以洗涤。用在手绘服饰上作画，有些不足：要使用专用调和剂调和颜料，使用熨斗加热高温烘培。纺织颜料附着力相对小些，操作不当极易掉色。用来手绘绘画工序麻烦，相对费时费力。

需要丙烯颜料、手绘毛笔。先画稿然后再在恤上打稿（我用的是粉笔）、然后就可以粘颜料画了、不要用水稀释颜料。画完风干或者用电烫斗、吹风机风干。就行了。第一次画要小心谨慎。

第1步： 选用的衣服面料最好是棉麻或纯棉的T恤布类，不要表面光滑的，那样颜料附着力不牢固的。第2步：把衣服套在画板上，没有画板的朋友可以用光滑的硬点的木板或纸板代替，用画板的目的是为了便于画画，套好衣服，把表面平整后边上用小夹子固定防止画的时候衣服活动，都准备好了，就可以开始画了。

可防止颜色脱落。当然最主要的是绘画时涂色一定不要过厚。恭喜你，现在你也拥有一件自己亲手绘制的T恤了。手绘衣保养 1，最好30度以下手洗！图案翻到里面洗，可以保护长期有型；2，用普通洗衣粉洗涤，忌漂白粉/肥皂；3，不要暴晒/干洗，自然风干。

设计衣服手绘如下：确定主题 首先需要确定一个服装设计的主题，例如“校园生活”“童话世界”“未来主义”等。选择一个与个人兴趣和创作能力相符的主题，以便更好地发挥创造力。收集灵感 在开始设计之前，可以收集一些与主题相关的灵感，例如从时尚杂志、时装秀、电影等中寻找灵感。

服装设计手绘教程

学习服装画，要从学习人体开始，从头部的刻画到手脚细节的处理，再到身体比例的勾勒和不同的动作，如插腰、扭臀、站立、行走、坐姿等。 只有把这些基本功练到炉火纯青，才能在今后设计服装时更好地体现细节和专业水准。服装插画的前提一定是要有大量的创意和灵感十图片，所以这个前提一定是大量的时尚元素的积累。

先大概的画出人体和服装廓型。把服装和头部画出来，注意画衣服的时候不要太贴合人体，要留一定的空间，看起来比较立体。上色露在外面的皮肤，注意画出阴影部分，稍微修容使五官更立体。

手绘步骤：首先是起稿 / 勾线。用铅笔在人体上画出头部和服装线稿。用勾线笔勾出五官、手、腿的线；秀丽笔画头发和服装褶皱，注意线条要有粗细变化。其次要做的就是铺色。整体平铺一层最浅的底色，注意留出头发的高光；特别注意衣服的材质，由于裙子是皮革材质，所以一开始最好留出高光，以免后期反复。

服装组合插画手绘-服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些?可以详细说说...

1、波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20 世纪50 年代的欧洲地区，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

2、蒙德里安是抽象风格作品中相对成功的早期人物之一，其抽象风格的创作方式较为独特，侧重利用形式多样的矩形图案作为插画内容，且此类插画艺术形式对抽象风格的影响深远。

3、波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

4、服装设计中常见的插画的艺术风格有哪些？可以详细说说吗？波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。

服装设计效果图的画法

、绘制蕾丝。先画出外轮廓，填充颜色。 新建图层，选择小号的画笔，绘制点和线（效果如图） 选择画笔绘制的图层，进行混合选项处理 得到效果。1运用路径绘制头纱，填充上浅色。1运用加深减淡工具调整明暗。1运用橡皮擦、模糊工具，将纱处理出透明的 效果。将橡皮擦的流量调小，不透明度调小。

打开PS，进入主界面，然后拖入一个人体模特。把画笔前景色调制黑色，大小改至正常铅笔印的大小。然后利用钢笔工具描边，把服装的线稿图描出来。把人体图的小眼睛去掉（为了给服装更好的上色），然后给服装打一个基色。把线稿图和颜色图层调制人体图上方，然后把人体图的小眼睛打开。

把图片放大（放大工具）2）利用路径工具（钢笔）把人物的各个部分分别准确勾画出来1上衣部分，2下衣部分，3人体皮肤部分，4配饰部分，5头发部分（可以根据需要分得更细），然后把路径变换成选区储存起来。

服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图稿绘制的特点。

手绘服装设计效果图怎么画 如何画 几何素描造型训练。 先从方体、圆形、结合体等几何体开始学，只有通过对几何形的理解才能把一些复杂的事物简单化，更容易地描绘出来。学生在初学阶段对几何体的造型、比例、透视较难以掌握，容易画得变形，所以需要大量地练习和学生与学生之间的对比学习，修改。

在数字板上画线。这行草稿使用照片作为模板来横过这行，看起来很简单，其实，要让线条优美流畅并不容易。要经常使用数字电路板，熟悉其性能。最重要的是你不能握手。画出肌肤，注意明暗部位的层次感，本作品采用PS自含软边圆形毛刷。

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